Desde la Casería del Conde

Hace tiempo que le había leído Las cosas del campo y sobre todo Amigos y maestros y el caso es que unas vacaciones malagueñas (incluyendo Ronda y Antequera de camino a la costa) me hicieron meter en la maleta esta antología de Cátedra publicada en 2006. A pesar de los buenos propósitos se quedó sin abrir, y ahora ha sido el momento de disfrutarlo.

Pero ¿todavía vive Muñoz Rojas? Como supongo que sí, creo que estamos ante un caso único en nuestras letras junto a Francisco Ayala, que se me ocurra en este momento. Desde luego, nuestro antequerano parece estar en plenas facultades de lucidez y memoria. Asombra pensar que este hombre trató de tu a tu -como se trata a un amigo- a todo el 27 y parte del 98 y que en Inglaterra asistió a conferencias de Chesterton. Guardo una entrevista publicada en prensa hace ahora dos años y responde con la misma sencillez que escribe. Ese tono sincero, como infantil e inocente. Nos habla de sus amigos muertos y del atroz paso del tiempo.

Demuestra que guarda muy buena memoria de todo el siglo pasado, otra cosa es que no se acuerde dónde puso las gafas, como ya nos dijo.

Además, resulta que mañana es su cumpleaños cuando ya roza el centenario. Felicidades.

Civitas solis

Desde luego no fue Pedro Garfias el único que se detuvo en la antigua Astigi y que la consideró digna de su alabanza ya fuera en prosa o en verso. Si nos quedamos en el siglo pasado, podríamos destacar que un premio Nobel como Cela la cita en su obra. También fijó su atención en ella el impar Adriano del Valle, pues aquí escribió su obra "Primavera Portátil".
Y ahora el genial Xènius se nos aparece con este "soneto castigado" en el que la compara con Venecia, nada menos.

ÉCIJA AL SOL

Écija al sol, Venecia en llena luna
fábrica parangonan soberana:
canal mitral la calle astigitana,
y, en el zénit azul, su Gran Laguna.

Ciudad del Sol, te llamaremos, una
que Écija archiva sol cada mañana,
como la crisolinfa paladiana,
en su apretada carne, la aceituna.

Que, bien Titán, bien Hércules divino,
fruta y ciudad, llevárante a molino,
ganosos de tu aceite y su derroche,

Y saltar vieran, de tu entraña pía
tanto sol, que la tierra anegaría,
hasta llenar de luz la misma noche.

Dos agradecimientos. La información para conocer la existencia de este mármol, viene de la magnífica página que desde la web de la Universidad de Navarra mantiene su probable nieta Pía D´Ors. Se nos dice también que el 30 de noviembre de 1938 se le nombra Hijo Adoptivo de la ciudad pero no hemos encontrado más vínculos que lo relacionen con ella.
La fotografía proviene de la fecunda página de Flickr del "I.E.S. Vélez de Guevara" que desde la ciudad del sol mantiene su profesor D. Enrique Viola, que une a su vasta cultura (atentos a la ortografía) su interés por las glorias locales.

La libertad como intención

Uno puede ir por la tarde al hotel Puerta de América en busca de Jean Nouvel y se puede encontrar con cualquier cosa.

La fachada sí es del francés, y aquí se nos ocurre confrontarla con ese otro hito que fue en su momento las torres blancas de Sáenz de Oiza. Además de la fachada, diseña Nouvel la planta 12 que no llegamos a conocer. Sí es accesible la azotea (a partir de las 21 h.) en el piso 13 con unas vistas muy buenas aunque incompletas. Buenas de la zona noreste pero es mucho mejor, por ejemplo, la vista desde el Cerro del tío Pío en Vallecas.

Y en la planta baja, el Marmol Bar, diseño en la línea maximalista de Marc Newson, cumple su papel epatante. Nos dicen que la barra de una sola pieza se la trajeron en bruto desde una cantera de Carrara -ellos sabrán como- y la desbastaron en Macael.

Lo heterogéneo a la hora de buscar diseñadores y arquitectos para configurar todo el edificio no puede más que responder a criterios comerciales. Afortunadamente alguien se ha tomado el trabajo de ir difereciando los espacios planta por planta.

Summa Palafoxiana

¿Tiene parangón Palafox? Clérigo y hombre de Estado de la primerísima linea. A bote pronto uno piensa en Cisneros....y en nadie más.
Educado desde joven como estadista, se une a esta su vocación infantil de hombre de religión. Nombrado obispo de la inmensa diócesis mexicana de Puebla de los Ángeles, la monarquía resuelve salomonicamente las disputas permanentes entre el poder temporal y el espiritual, haciéndolo más tarde Virrey.

Defensor del indígena, participa a Felipe IV de esta apología en un delicioso Memorial al Rey nuestro Señor "Cuan dignos son los yndios del amparo real de V. M. por la suavidad con que recibieron la ley de Cristo Señor nuestro con el calor de sus católicas banderas". Tras 11 años de Virrey prudente y omnipotente, regresa a España pobre de solemnidad, cuando el sólo hecho de no volver enriquecido de Indias se considera un deshonor.

Hoy, en su muerte, recordaremos que "No quiso pasar el Cabildo de Osma por lo que había pedido de que le enterrasen en un rincón de la iglesia, a la entrada de la puerta donde le pisasen todos, sino que le pusieron en la capilla mayor, en medio de dos Ilustrísimos". Y recordaremos también que a este deseo palafoxiano, típico de piedad barroca, pudimos dar cumplimiento, pasando sobre su tumba hace ahora un año en la catedral de Burgo de Osma.

Habría que decir por acabar, que esta vida apasionante, nos la presenta el bueno de Sánchez -Castañer bastante plumbeamente en esta biografía que viene a ser un compendio de textos de mas de 20 estudiosos palafoxianos. Ed. Fundación Universitaria Española (Madrid 1988).

El hilo en el espejo

Probablemente sea Guillermo Pérez Villalta nuestro artista contemporaneo que más interés ha dedicado a las periferias del arte. Su pintura ya nos aporta claves en ese sentido; descriptiva y cargada de referencias históricas y mitológicas, muchas de las imágenes representadas en sus cuadros nos piden salir y hacerse útiles en nuestra cotidianidad.

Y como no podía ser menos, Guillermo, que sería el primero en oir aquellas voces, nos trae al bulto redondo no sólo muebles como la silla-quadriga o la estantería general-life, sino también sus proyectos de arquitectura. De estos últimos, el más representativo puede que sea el Kursaal de Algeciras, que tras 15 años en obras y contra todo pronóstico, las autoridades públicas se decidieron a terminar.

Ayer en la inauguración, comprobamos que los proyectos más antiguos -de los años 80 y 90- ya los conocíamos, y recordamos otra muestra visitada en el carmen de la Fundación Rodriguez-Acosta de Granada que me parece ser el precedente de esta misma. Eso nos demuestra que este arte ornamental no se trata de un oportunista interés comercial -como en tantos otros- sino que prueba el interés renacentista del tarifeño.

Accidente

Esta tarde hemos recordado el cuadro "Accidente" del Reina Sofía, considerada la obra maestra del malagueño Alfonso Ponce de León. Resulta que es uno de los lienzos más representativos del Realismo Mágico, y es cierto que ahora se nos representa toda la obra de Ponce de León como la versión pictórica de los relatos y novelas de su amigo Samuel Ros. El ambiente onírico e irreal y el simbolismo de los detalles; el traje azul mahón, el foco iluminador, la frente herida, el espino en la mano, la alambrada rota...

También podríamos considerar al propio Ponce de León como un símbolo de la cierta división de su época. Vanguardista de primera hora, trató a Picasso en París y de vuelta a España colaboró activamente con La Barraca de García Lorca. A partir de 1933 y sin solución de continuidad, entra en Falange Española donde se entrega generosamente en el departamento de Propaganda. Pero como acertadamente nos recuerda su biógrafo Rafael Inglada no fue el único que hizo ese viaje: le acompañan los granadinos García-Valdecasas y Luís Rosales y el mismísimo Emilio Aladrén.

Esta tarde, decía, bajando Alcalá frente al Círculo de Bellas Artes, hemos recordado que tal día como hoy en 1936, en los sótanos de ese edificio -temible cheka- fue torturado y después asesinado Ponce de León y que unos días más tarde su cuerpo aparecería en Vicálvaro. Otra víctima más de la legalidad republicana. Hoy en el aséptico Círculo de Bellas Artes, bastión de la progresía artística subvencionada, nadie ha recordado a Alfonso Ponce de León. Peor para todos.

La calandria infantil de su quimera

ADRIANO DEL VALLE

La 8.102 locomotora

aguarda en los andenes de tu frente

para entender tu rojo más potente

en los nevados soles de tu Aurora.

El alto mar de Huelva se colora

en un fresco guinda muy remotamente,

y en las conchas lejas de Poniente

San Cristobal te da sombra sonora.

Los templados celestes bajo el grito

que dibuja en el aire gratuito

la calandria infantil de tu quimera.

Y en el chinero rosa del paisaje,

una sombrilla inclina el tonelaje

que marca tu portatil primavera.

POEMAS. Juan Sierra. (De "Claridad sin fecha 1947") Ed. Comares, Granada 1992.

Compone Juan Sierra este soneto dedicado a su amigo Adriano del Valle a principio de los años 40. Tiene ecos del Ultra y está formado verso a verso con retazos de la obra y de la vida del autor de "Arpa fiel".

Es un homenaje al amigo "surrealista, sagaz y nuevo...y ponedor de huevos" con el que traba amistad en aquellas cenas delirantes de juventud y que se mantiene a lo largo de los años, aún cuando Adriano ya no vive en Sevilla.

Y como este medio cibernético no viene a ser más que otra forma de comunicación como aquella telefonía celeste que inventara Adriano para comunicarse con Villalón, aquí se me ocurre traerle el poema a su octavo nieto.

Palma y cáliz de Juan Sierra

Paradoja: lo conocí cuando murió y ahora voy repasando los textos que le dedicaron en prensa aquel septiembre de hace casi 20 años.

¿Hay alguien menos sevillano que Juan Sierra? al menos -entiéndase- en el sentido más bullanguero y festivo que es de absurdo y común dominio. Toda la seriedad y la sequedad de Sevilla se me aparece plasmada en la breve obra de Juan Sierra, y aunque varias veces hemos leído que tenía una fisonomía borgiana (glaucoma y ceguera incluidas) yo me lo imagino hace tiempo como una de esas persianas de esparto... de la que puede brotar una vara de nardo.

Para dejar de ser olvidado poeta muerto, puede que le faltara, por ejemplo, un exilio que le diera barniz cosmopolita y/o contestatario. O quizás una fama de vividor bohemio y canalla. Pero eligió no salir casi de su tierra y ser funcionario de Hacienda, que se le va a hacer.

Ramas de canela escritas

bajo un leve aliento frío

de lazos, dientes, chinitas

y caracoles de río.

Yo no quiero su albedrío

sujeto ni al fino mando

a que se doblega cuando

abre su mirar profundo.

¡Sentado en el fin del mundo

está Juan Sierra llorando!

BARRIO ANDALUZ (De "Claridad sin fecha" 1947)

El viento teje lorigas

Como uno de aquellos cuadros de Gerardo Delgado que recuerdo, habrá que imaginar al abasí Al-Mutamid (1040-1095) mitad personaje histórico, mitad leyenda cultista completada por los siglos.

De lo que parece ser cierto que escribió, su canto a la Sevilla perdida, ya desde el destierro a que lo someten los almorávides, nos lo propone como precursor de tantos otros.

Desde la carcel tangerina, el culto monarca no sólo canta con nostalgia a la ciudad amada sino que también -colmo del refinamiento sevillí- lo hace a las cadenas que no le permiten regresar.

Se enroscan en mi pierna como una víbora;

Me muerden con dentelladas de león.

¡Mira, aunque tus grilletes estuviesen cubiertos de pelo,

mis palmas y mis muñecas arderán!

Yo era aquel que con su riqueza o con su espada

llevaba a los hombres al Paraíso o al Averno.

¡Dios decrete en Sevilla la muerte mí­a,

y allá­ se abran nuestras tumbas en la Resurrección!

Puede que absolutamente nadie haya recordado que hoy el poeta dejó la ciudad. O puede que algún turista lo haya hecho al ver esta columna en los jardines del Alcazar y comprobar la coincidencia de fechas.

Io ho quel che ho donato

Cuando se visita Il Vittoriale Degli Italiani , cualquiera se da cuenta de que es uno de esos sitios en los que la personalidad de su dueño lo configura todo. Y para que esa impresión no quede en eso mismo, la guía en seguida cuenta que los trabajos de construcción de la villa empezaron en 1921, y que el propio D'Annunzio comandaba cuadrillas de albañiles, de marmolistas, de jardineros, de la misma manera que había mandado a sus legionari.

Para desesperación de aquellos y de su arquitecto Giancarlo Maroni, el vate cambiaba cada poco de opinión, troceando un friso, añadiendo un escudo o creando un foso. El resultado final puede ser tan sorprendente como la personalidad del propio D'Annunzio, pues la triple muralla encierra sus pasiones y contradicciones como cualquier libro suyo. Desde la nave Puglia al Mausoleo, desde el Teatro al Jardín Privado, todo está pensado por la pequeña cabeza del pescaresi. Por si esto fuera poco, llenó todas las salas con sus colecciones de libros, obras de arte y -sobre todo- objetos raros acumulados abigarradamente durante sus varias vidas.

Parece que desde que concibió toda esta gran villa, el poeta tuvo claro que no sería para él mismo ni para sus múltiples descendientes, sino que sería su legado al pueblo italiano. Para hacerlo, supondremos que pidió la venia a su ego, y escribio este lema en un cuerno de la abundancia "Io ho quel che ho donato".