viernes, 15 de enero de 2010

Vela el Hombre desde su cruz


«Escultura de Victorio Macho que se encuentra en la escalera de la Universidad de Salamanca y en la que destaca la cruz que el escritor hizo que el artista tallara sobre su corazón».

Pié de foto (Pag. 99). Ernesto Giménez Caballero. RETRATOS ESPAÑOLES (BASTANTE PARECIDOS). Ed.Planeta 1985.

Cuando escribió Gecé este libro memorialístico en que nos habla de Unamuno, en 1985, nos dice que la ubicación de la escultura de medio cuerpo era la escalera del colegio de Anaya, aunque no hemos podido confirmar que esté ahí en la actualidad. De lo que sí estamos seguros es de que esta otra cabeza que le sirvió de boceto se encuentra en el museo Victorio Macho en Toledo.








martes, 12 de enero de 2010

Keyserling en Madrid


De la querencia de Hermann Keyserling (conde de lo mismo) por España, hay quien dice que no era tanto por la cosa intelectual cuanto por la gastronómica. De sus estancias en Madrid ya comentaba González-Ruano que cuando le invitaban a comer en una casa solía pasarse antes por las tascas de la plaza mayor donde se pedía un pollo asado para él solo por ir haciendo boca.

De todas sus visitas puede que sea ésta su fotografía mas conocida, y el viernes pasado la pudimos ver en lo que parece ser una copia de la época en la exposición que la Residencia de Estudiantes dedica a la Generación del 27. Maravilla en grises, se distinguen detalles que las versiones de la web son inapreciables. La imagen está tomada a finales de 1930 en la casa de Ernesto Giménez Caballero en el 41 (hoy 45) de la calle Canarias. Las paredes del salón familiar están pintadas como una especie de cuadro geométrico abstracto y el diseño del mobiliario va de los sillones B3 de Breuer donde están sentados Gecé y Keyserling a la mesita con castiza botella de anís que tiene a su lado Baroja.
Los retratados son; sentados Pío Baroja, Menéndez Pidal, Keyserling; Edith Sironi (mujer de Gecé) y Gecé. De pie; Rafael Alberti, Emilio García Gomez, Sainz Rodriguez, Pedro Salinas, Rivera Pastor, Bergamín, Americo Castro, Antonio Marichalar, Cesar Arconada y Ramiro Ledesma.
Por cierto que en el letrero identificativo de la Residencia confunden a Ramiro, con Ramón Ledesma Miranda. Qué le vamos a hacer.

Como no podía ser menos, Ernesto escribió varias veces a lo largo de su vida sobre la velada y ya dijo que él mismo grabó unos minutos en película de cine que pasó al NoDo. Además de los retratados, dice que asistieron Benjamín Jarnés, Pérez Ferrero y Ramón Gómez de la Serna. No es mal plantel.






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sábado, 9 de enero de 2010

Toreo y civilización


Ya sabíamos que en febrero de 1929 Lorca invita a Ignacio Sánchez Mejías a dar una conferencia en la la universidad de Columbia sobre la Tauromaquia. Maravilla de claridad en su exposición, Ignacio no se limita a hacer una defensa de la Fiesta como intrínseca a lo español ni intenta justificarla desde postulados artísticos y culturales. Ante los estudiantes americanos, hace una metáfora de la plaza de toros como ámbito en el que se desarrolla la existencia, lo que nos recuerda aquella idea barroca del gran teatro del mundo en el que está presente la lucha por la supervivencia y la tragedia.

Sin eludir los temas espinosos se anticipa a las críticas que pudiera recibir el arte del toreo por parte de los yanquis menos acostumbrados al tipo crueldad que puede existir en la lidia (aunque sí a otros tipos) y les dicta estas palabras que pueden aplicarse hoy frente a algunas ideas prohibicionistas.

«Cuando la humanidad esté en un grado tal de civilización que no quede ninguna crueldad entonces sería cosa de hablar de suprimir las corridas de toros. Pero mientras los seres humanos hablen tranquilamente del número de hombres que cada nación puede matar en un momento determinado, hablar de la crueldad de las corridas de toros es ridículo.»

El texto de esta conferencia, escrito a lápiz en papel timbrado del Hotel Ausonia, pertenece a D. Antonio García Ramos que a su vez lo recibió de Pilar López, hermana de La Argentinita, tan cercana al torero. Este documento, que ya conocíamos gracias a Andrés Amorós, lo descubrimos la semana pasada en la muestra que se le dedica a Ignacio en el sevillano Casino de la Exposición. El montaje es muy efectista y el contenido muy interesante. Hasta final de enero.

La primera fotografía es de Manuel Vaquero (Archivo Rangel), procede del magnífico Blog Toreros Antiguos y parece estar tomada en Ávila en 1922.


09.12.22-26








miércoles, 6 de enero de 2010

Este cobre en delirio


Los dos bandos de la guerra civil en el mismo dibujo.
Del retratado Samuel Ros dejaremos hoy aquí la cabeza encerrada en el fanal de su propia contradicción, la comedia y el drama de sus novelas —y de su vida— en este dibujo con ecos de Ramón Gómez de la Serna.
Nuestro camisa vieja, que también era coleccionista del Arte Nuevo, incluyó este retrato de mediados de los años 1920 en la primera edición de su fantástica novela (fantástica) El Ventrílocuo y la Muda (Ed.Biblioteca Nueva. Madrid 1930).
Hoy le valdrían a él mismo aquellos versos que encargó a su amigo Ridruejo;
Este cobre en delirio
me lo hace luna el paso de la carta
donde escriben tu muerte...

Del autor del retrato, su paisano y amigo Enrique Climent (Valencia 1897–México 1980) salido también de la botillería de Pombo, diremos que llega (degenerando) al Ministerio de Propaganda de la República en guerra. Gran ilustrador, su exilio mexicano se convierte a partir de los años 60 en un simpático veraneo de constantes idas y venidas. Hasta en eso tuvo más suerte que el bueno de Samuel.







domingo, 3 de enero de 2010

Ibarra Real

Lo que viene a continuación es para que nadie diga que no empezamos el año con buena letra.

Resulta que como el jamón serrano o el toro que diseñara Manolo Prieto, la tipografía Ibarra Real es tan genuinamente española que resulta ya marca de la casa.
Se la inventa en 1772 Francisco Javier de Santiago a base a preceptos geométricos y matemáticos, pero toma su nombre del impresor zaragozano Joaquín Ibarra que la usa cuando la Real Academia de la Lengua le encarga la versión del Quijote de 1780: Arte Subtilissima, una letra perfecta de inspiración romántica.

Ya han prometido en Microsoft que la van a incluir en la próxima actualización de Windows, a lo que ha ayudado el Proyecto Ibarra Real y que ayer nos presentaron en la exposición que le dedica la Calcografía Nacional, ese gabinete de curiosidades con salas a media luz que resulta una especie de anexo a la Academia de San Fernando. Hasta el 24 de enero en Alcalá 13.









jueves, 24 de diciembre de 2009

Tú sin principio


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Tú sin principio; que Eres el que Eres
que en mi conciencia estás y en mis anhelos
Luz increada y Dueño de la muerte
que entre los velos de la Fe conteplo
y en la hermosura de la tierra intuyo.

Los límites por sepulcro y cuna
contamos Tu grandeza sin contornos.

AGUSTÍN DE FOXÁ.CREADOR. De El Almendro y la Espada. Ed.Internacional 1941. (Pg. 76).


La fotografía de JC.D. Niño Jesús del Nacimiento de la V. y S. Escuela de Cristo de Sevilla obra de Cristobal Ramos (S. XVIII)



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domingo, 13 de diciembre de 2009

El tiempo metafísico


Salvador Dalí
decía de sí mismo —probablemente un dalinismo más— que se tenía por mejor escritor que pintor, y recordaba eso ayer cuando nos presentaron los cuadros, diseños y viñetas del más conocido como compositor e intérprete Carlos Berlanga. Su muy popular faceta musical ha sumergido todo este gabinete de curiosidades que emerge ahora con motivo de los cincuenta años que hubiera cumplido ahora.

Desde los cuadros iniciales que que remiten al primer Pérez Villalta hasta los diseños de portadas de discos, me parecen recuperables las viñetas semanales que publicaba en el diario ABC a mediados de los 80 y que suponen una crítica al propio ambiente de modernidad, tan de la época, de la que él mismo formaba parte.
Todo esto tuvimos la suerte de que nos lo contara ayer Pablo Sycet, que además de comisario de la muestra, fue amigo de Carlos Berlanga y ahora contumaz rastreador de sus papeles pintados. Nos los enseñan en el Complejo El Águila hasta el 7 de Marzo de 2010 con un título que ya es una declaración de intenciones Viaje alrededor de Carlos Berlanga.

El retrato (detalle) es de Alberto García-Alix, 1982.



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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Siniestro, aunque brillante


Uno lleva diez días enfrascado en la biografía de Ezra Pound con el ilusionado deseo de llegar a entender, digamos que un 50% de los Cantos del americano, pues ya nos advirtieron que sin un mínimo conocimiento de clásicos y trovadores cualquiera corre el riesgo de quedarse in albis, y si se ignora su vida y circusnstancia, lo propio.
Manejo la biografía que el australiano Noel Stock escribió en 1970 con cierta colaboración del propio Pound y al optimismo con que empecé la empresa se opone la traducción de la obra, que es mala hasta decir basta por apegada al inglés, lo cual ralentiza la lectura.
Para colmo, cada tres o cuatro párrafos, servidor se permite la alegría de pesquisar sobre elementos colaterales al relato, del que aquí va un ejemplo.


«El 22 de octubre, [de 1913] en el número 10 de Church Walk, el fotógrafo Alvin Langdon Coburn le hizo un retrato a Pound. Como se estaba recuperando de un ataque de ictericia, Pound posó con su batín. Le complació mucho una de las tomas de Coburn que, en 1916, fue usada para la portada de Lustra. Mr. Shakespear pensaba que parecía "un retrato de un italiano siniestro aunque muy brillante". Mrs. Langley dijo que era la única fotografía que le había hecho justicia... »

NOEL STOCK. Ezra Pound. Edicions Alfons el Magnànim. Valencia 1989. Pag. 188.


Encontrar la fotografía que hiciera de Pound el venerable fotógrafo no ha sido fácil, pues todas las búsquedas llevaban a un retrato en clave futurista hecho algunos años después. Además, parece ser que la propiedad de la original ha pasado a la ineludible Getty Images que reclama sus correspondientes royaltys. La versión de arriba es libérrima, aunque de menor resolución. ¡Ah, la usura!



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lunes, 7 de diciembre de 2009

Gran Vía


De los dos centenarios a celebrar el próximo año en Madrid, este de la construción de la Gran Vía sería el de relumbrón; nuestro florido ayuntamiento corre con todos los gastos, pues parece que el escaparate amortiza la inversión. Y el centenario versión pariente pobre sería el de la Residencia de Estudiantes, que no hay que ser muy perspicaz para saber que va a mantener lo que llaman perfil bajo, pues las propias exposiciones —como la magnifica que se inauguró la semana pasada— apenas las publicitan.

Del centenario de la Gran Vía es recomendable el itinerario guiado de los domingos por la mañana desde la calle Alcalá hasta plaza de España que empezó ayer mismo. A pesar de que los guías, teóricamente arquitectos, se detienen más en el primer tramo (hasta Telefónica, historicista) que en el segundo y sobre todo el tercero y último que es el mejor.
El paseo te lo trufan de explicaciones pero todas ellas muy sabidas, las históricas y las técnicas. Desde los balazos de la guerra civil que se mantienen en la fachada de "Samaral" (nº 7) al desapercibido bajorelieve con la imagen a tamaño natural del Sagrado Corazón en el nº 65.

No se detienen mucho en el mejor edificio de todos que es el Capitol, aunque ya se ve que como imagen reconocible no hay otro que le haga sombra, pues lo utilizan en los folletos de publicidad y en el logo que ha diseñado Miguel de Oriol.



miércoles, 2 de diciembre de 2009

Foxá articulista


Se podría decir mucho de la literatura que se publicaba en la prensa diaria del siglo pasado, y algo nos contó ayer por la tarde Jaime Siles en la última conferencia que se ha dedicado al cincuentenario de la muerte de Agustín de Foxá. Parte de todo esa labor de articulista ya la antologó el propio Siles para Visor y como en su gran mayoría se publicó en el diario ABC ya sabemos que las tenemos en red. Entre mis favoritas hay algunas de aquellas terceras que mandaba desde Cuba con el único interés —según le decía a Marino Gómez-Santos— de que las leyera Carmen Yebes.

En todos los párrafos que ayer nos leyeron al vuelo, quisieron destacar no tanto al escritor ingenioso, hombre de mundo capaz de animar cualquier tertulia, como al cuidadoso orfebre de la prosa propia, deslizando endecasílabos memorables. Ese que busca la poesía en el paisaje y en el paisanaje en la estela del mismo Azorín. No sabemos que se recordará de Foxá dentro de otros cincuenta años, pero hoy la mayoría de sus artículos de prensa se leen con el mismo interés con que lo pudieron leer nuestros abuelos.

La fotografía es de su penúltima etapa (sobre 1956) con Foxá más gordo y más conde que nunca.


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