viernes, 27 de noviembre de 2009
lunes, 23 de noviembre de 2009
De inciertas lecturas juveniles
«...Comprendí que no podía seguir despilfarrando mi fatua juventud y que urgía decidirme a vivir cara al Tiempo, como es de ley que se viva. Dí, además, en aterrarme considerando que, si ya a mis veinte años me enfrascaba en lecturas jansenistas, dentro de otros veinte acabaría, erudito y chocho rematado, devorando Guías Ferroviarias, Tablas de Logaritmos y demás lindezas. No había pues, tiempo que perder, ni azules cobalto que admirar: la retirada era ineluctable y apremiante».
MIGUEL VILLALONGA. Autobiografía (Ed. Trieste, 1983.) Pag. 107.
MIGUEL VILLALONGA. Autobiografía (Ed. Trieste, 1983.) Pag. 107.
Unos me tenían advertido de que a los hermanos Villalonga, (a los que imaginaba como la versión mallorquina de los Cuevas) había que acercarse por Bearn o la más ligera Muerte de una Dama del hermano mayor, pero otros me ponderaron tanto esta Autobiografía del más pequeño, Miguel (Mallorca 1899-1946) que cuando he podido conseguirla en la cuidada edición de Trieste, todo lo demás ha tenido que esperar.
En toda la narración, desde el niño provinciano al militar en la guerra de África y la vuelta a la vida civil, mantiene una ironía fina y hasta sarcasmo sin que se libren de ambos él mismo y sus propias convicciones. La lectura es rápida y no hay párrafo del que no merezca la pena recordarse algo. A la sinceridad de la escritura probablemente contribuyera el saber Miguel que su propia muerte por enfermedad degenerativa estaba cercana, hasta el punto que ya no vería impresa la primera edición. Y se diría que ese ars moriendi que impregna todo el relato es el que, en cierta manera, lo convierte en genial.
Por cierto, que de la calidad de los libros de la desaparecida editorial Trieste —ese embrión de Trapiello que luego se llevaría a Comares— lo demuestra el hecho de que éste de aquí se cotice tanto como la edición original de 1947 de Janés, lo cual ya quiere decir algo.
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jueves, 19 de noviembre de 2009
Soto inmortal

JOSÉ ANTONIO
Ansiabas —el tiempo huye— sotos verdes,
sonrisa en la soleada piel de toro,
y dado lo mortal, última siembra,
surgieron los humanos lirios tiernos,
prefigura de bosques rumorosos,
que balbucean o repiten claro
—soto inmortal— tu nombre que es el suyo.
Ansiabas —el tiempo huye— sotos verdes,
sonrisa en la soleada piel de toro,
y dado lo mortal, última siembra,
surgieron los humanos lirios tiernos,
prefigura de bosques rumorosos,
que balbucean o repiten claro
—soto inmortal— tu nombre que es el suyo.
(LUYS SANTA MARINA. Publicado en Solidaridad Nacional, 20 de noviembre de 1945).
Aunque sabemos que Santa Marina no participó en la Corona de Sonetos dedicada al Ausente, hay que destacar que para 1945 que fue el año en que le dedica esta estrofa, alguno de los que sí participaron ya se habían bajado de aquel barco. Otros iban camino de hacerlo.
El descubrimiento de esta séptima de Luys debemos agradecérselo a Juan Marqués, su antólogo, que fue quien nos la envió. Y eso a pesar de que finalmente no fuera incluida en su antología, pues no habrá podido salvar el cordón sanitario que fatalmente circunda a José Antonio.
Los versos, frente a tantos otros de Santa Marina que lo son de pérdida o desengaño tienen la singularidad de que nos manifiestan su esperanza en la generación que surge tras la guerra y que a mí me han recordado aquel deseo de una España alegre y faldicorta.
La fotografía del óleo nos la mandó otro amigo, Javier D., y refleja un momento imposible para 1937 que es cuando Gustavo de Maeztu nos retrata a José Antonio sobre un fondo de Madrid victorioso. En el Palacio-Museo de este otro Maeztu en Estella se custodia el cuadro, nunca mejor dicho porque no suele estar expuesto al público, ni tampoco ha viajado a la actual exposición antológica organizada en la Salas Kutxa Boulevard de San Sebastián.
Pero lo cierto es que ya no hay nada que nos extrañe de todo ese silencio consciente, de esa otra manera –tan sutil– de censura.
Mañana viernes día 20 a las 11 se celebrará en el Valle de los Caídos la Misa en memoria de José Antonio a la que se ha adscrito Plataforma 2003.
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sábado, 14 de noviembre de 2009
Родченкo и Попова
Definitivamente, en la disyuntiva del viernes tarde entre Rodchenko y Maíno sale ganando el ruso. En primer lugar porque La Adoración de los Pastores no se va a mover de su sitio y además esas exposiciones aliñadas con otras obras del Prado, tienen bastante de montaje para los media al hilo de la restricción del presupuesto.Sin embargo, casi todo resulta una novedad en la actual exposición estrella del Reina Sofía Rodchenko y Popova: Definiendo el Constructivismo, no solo las pinturas y esculturas donde resulta evidente la influencia de esta vanguardia rusa en todo el arte posterior de occidente, sino tambien en la fotografía, el cine, el diseño gráfico y la edición de revistas y libros.
Se diría que Rodchenko y Popova buscan la belleza a través de la geometría, que ya es bastante, y además, en ese camino siguen la estela de Kandinsky que es el precursor.
Recodábamos que cuenta Moreno Villa en su Vida en Claro, que a finales de los años 1920, en pleno apogeo del Arte Nuevo, era tanto su fervor vanguardista, que le daba verdadera repugnancia continuar con su trabajo de guía turístico en el museo del Prado, enseñando a los turistas aquellas muestras de arte decadente. En un acto de coherencia abandonó su trabajo, que suponía en ese momento el único modo de ganarse la vida.
Más tarde moderaría sus gustos, por lo que finalmente no sabemos si el malagueño hubiera elegido esta tarde a Rodchenko o a Maíno. Para los de la primera opción, en el antiguo Hospital de San Carlos hasta el 11 de enero de 2010.

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miércoles, 4 de noviembre de 2009
Bullicio de bocinas

De la misma manera que antes se iba a leer el periódico al Casino, cualquiera podría tomar la costumbre de leerse diariamente una página de la versión on line de La Gaceta Literaria. De esa forma, podemos ir comprobando número a número como van surgiendo los afectos, los desafectos, las secciones imprescindibles y las saltables, que son más bien pocas.
Entre los artículos más jugosos están siempre los de Cesar Muñoz Arconada (1898-1964), quien —a pesar de la fotografía— me parece bastante inteligente. Suele escribir reseñas de teatro y cine, aunque siempre está dispuesto a tomar el pulso al Estadium, donde no pierde ocasión para hacernos un ditirambo de los nuevos gustos que vienen.
«Frente al café, la tertulia, la política, el teatro, exaltemos nuestras cosas: el cine, la acción, los deportes, las mujeres con pelo corto. Frente al artista, al político y al cómico exaltemos al nuevo héroe: al futbolista, al boxeador, al chófer.
Estadium.— juego.— lucha.— Tensión de músculos.— El aire del atardecer cierra los horizontes.— Bullicio de bocinas.— Discusión.— Tumulto.— Gestos.— ¡Vivan los campeones! ... »
Cesar Muñoz Arconada. La Gaceta Literaria, nº 24 de 15 de diciembre de 1927.
Mano derecha de Giménez Caballero en su incomparable aventura revisteril y compañero de Ramiro Ledesma, Arconada devino pronto en comunista admirador de Stalin y terminó muriendo en Moscú al calor de los Soviets. Pero esa es otra historia.
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domingo, 1 de noviembre de 2009
Vicens+Ramos
Con visitas así, uno vuelve de Rivas y se cree que viene de Chartres.
Aunque a estas alturas, cuando nos avisan de que han construido una nueva iglesia que procura no reproducir las fórmulas consabidas, cualquiera puede echarse a temblar.Sin embargo en esta ocasión la realidad nos compensa de otros viajes, pues esta maravilla que es la Parroquia de Santa Mónica de Rivas-Vaciamadrid creo que está llamada a ser un hito en la arquitectura sacra, como lo fue en su día los Dominicos de Alcobendas. Ya me dirán que exagero, pero es que acabo de llegar de allí.
Aunque la imagen más reproducida suele ser ese juego de lucernarios entre aceros oxidados, creo que el mayor acierto está en el interior, donde la fábrica diáfana recuerda no solo al San Pedro Martir de Miguel Fisac, tambien, por lo que conozco —porque no he estado allí— a Notre Dame Du Haut de Le Corbusier en Ronchamp, especialmente en el tratamiento de la luz.
De todo lo dicho, las fotografías no son más que un pequeño reflejo, por lo que procede una visita. Además, la web de los arquitectos Vicens+Ramos parece en permanente construcción, por lo que tampoco ayuda mucho.

sábado, 24 de octubre de 2009
Como un meteoro

"Pasó fugaz por la vida, como un meteoro, y nos dejó todo el camino sembrado de inquietudes. En vías de clasificación le llamaremos visionario, palabra que él utilizó con simpatía: «Ist nicht überhanpt der Dichter Visionär und jedes vollkommene Gedicht Verbildlichung einer Vision?» Frase que parece de Unamuno y que retrata el carácter de Otto Braun con todo rigor y exactitud. No podemos imaginar a qué alturas de perfección hubiera llegado de no estallar la granada fatídica."
Cuando Ramiro evoca al joven visionario muerto ¿quién nos dice que no se evocaba a sí mismo?
Mañana sábado 24, a las 7 de la tarde será la concentración de este año en el mismo cementerio de Aravaca, pues no se ha autorizado la marcha de antorchas previa. Será que la Delegada del Gobierno mira por nuestro bien y teme que nos quememos. El lugar donde se celebrará después el concierto de homenaje se comunicará tras el acto de Aravaca por las razones ya conocidas.
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domingo, 18 de octubre de 2009
La vista de su figura

Quien tuviere por Señora
la Virgen, Reina del cielo,
no tema ningún recelo.
Que a los flacos coraçones
con su gracia torna fuertes,
hace vidas de las muertes,
y es llave de las presiones.
Quien de sus consolaciones
alcancare algún consuelo
no tema ningún recelo.
Siempre bive sin tristura
quien le tiene devoción;
da muy gran consolación
la vista de su figura.
El que servirla procura
con amor en este suelo
no teme ningún consuelo.
Juan del Encina (1468-1529). Canción a Nuestra Señora. De Poesía Lírica y Cancionero Musical (Pag. 101-102). Ed. Castalia, 1975.
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martes, 13 de octubre de 2009
Elegancia, cosmopolitismo y prisa

"Paul Morand, fue, hace veinte años, el escritor más universalmente leído y conocido de su época. Su Londres, su Nueva York sus crónicas y sus novelas europeas, concentraron el acierto y la justeza de una literatura que a todos asombraba y seducía porque llevaba implícita en su realización la más nueva y auténtica realidad de aquellos días: elegancia, cosmopolitismo, prisa."
Joaquín Romero Murube. Paul Morand, viudo de Europa. De Memoriales y Divagaciones. Sevilla 1951.
A Paul Morand uno se lo puede imaginar elegante y cosmopolita, pero nunca con prisa, que puede que sea lo que diferencie de manera definitiva al viajero del turista. También podemos imaginarlo viajando con su colección de baúles forrados de piel, ya sea en barco o en avión, pero nunca en este Bugatti Tipo 35 con el que aparece en la fotografía de 1925, que con el fondo de la torre Eiffel tiene bastante de pose para el objetivo.
El caso es que al hilo del cinético comentario anterior, recordé esta imagen traída del fondo de la memoria, y he estado intentando comprobar si en alguno de los viajes sevillanos del francés llegó a coincidir con Fernando Villalón, de manera que pudieran conocerse. He fracasado.
Sí sabemos que trató con cierta asiduidad a Joaquín Romero y de ello nos dejó testimonio el palaciego en algunos de sus artículos geniales.
Sin salir del tema automovilístico —tan veinteañista— y por acabar reivindicando al Paul Morand poeta, frente al cronista y viajero por una Europa que dejaba de existir (de ahí lo de viudo de Europa que lo llama JRM.) podemos recomendar En el parque del Oeste, que comienza
Pasa el automóvil
reflejando en sus resplandecientes puertas
la imagen torcida de los paseantes, los convexos eucaliptos,
un césped alabeado
.../...
Se trata de la evocación en verso libérrimo de un atardecer madrileño y que podemos leer completo aquí gracias a la editorial Renacimiento.
En caso de que no les guste, que todo es posible, siempre se puede seguir mi proceder en los casos en los que nos enfrentamos a un autor extranjero que nos viene muy bien referenciado, que nos cae francamente bien, pero al que no encontramos su aquel cuando nos ponemos con su lectura: echarle la culpa al traductor. No es el caso. Marie Christine del Castillo resulta "fiel al tiempo que literaria" nos dice el editor. Así cualquiera.
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domingo, 11 de octubre de 2009
Auto, sueño y materia

El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles lo inauguraron el año pasado como premio de consolación en aquella pedrea de presupuestos con motivo del segundo centenario, y en la primera visita de ayer nos encontramos con esta curiosidad que es la exposición temporal que toma como excusa el automovil como objeto del arte.
De los 60 artistas, la mayoría extranjeros, sólo conocía a Juan del Junco que como resulta que es de Jerez de la Frontera, no va hacer falta buscar una remota evocación como La Canción del Automovil de Marinetti, sino que nos podemos quedar con esta décima mucho más cercana, que está dedicada A UN FORD y es de mayo de 1927.¿Y andas tú con gasolina,
simoncillo sin caballo... ?
En todas partes te hallo
con traspiés de papalina.
Sonando vas tu bocina y
tus latas, sin decoro;
pero Ford extrajo más oro
de Ti que España al Perú
y el Rey del Bache eres Tú,
lo mismo aquí que en el moro.
Fernando Villalón. Poesías Completas, Ed. Cátedra. Pag. 291-292.
Las fotografías corresponden a las obras UFO Car (2006) de Erwin Wurm y Melting Point-Toyota (2007) de Stéphane Couturier. En el CA2M hasta el 10 de enero de 2010.

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