lunes, 30 de junio de 2008

Arquitectura & Energía


De entre las más recientes intervenciones arquitectónicas en la capital de España, por cercanía nos interesa el nuevo edificio corporativo de la Compañía CLH en el nº 13 de la calle Titán.
Prevista su inauguración para este año, unifica las diez sedes que la empresa tiene en Madrid, con lo que eso supone de ahorro.
Y es precisamente el ahorro energético el que ha determinado el diseño del edificio; especialmente con el sistema conocido como doble piel, que consiste en recubrir todo el edificio con una doble pared de vidrio, creando en medio de ambas un espacio vacío que reduce al mínimo la necesidad de climatización interior. Se optimiza igualmente la luz natural en todos los espacios interiores, requiriendo luces de baja potencia.

Estructuralmente, en el edificio se diferencian dos grandes trapecios irregulares con una altura máxima de 14 pisos unidos ambos por un núcleo central en el que se incluyen 3 ascensores, dos de ellos panorámicos. Más de 7000 metros de garajes subterraneos nos aseguran que evitarán problemas de aparcamiento a los vecinos.
Aunque todavía no esta inaugurado, su silueta imponente ya resulta familiar para los conductores de la Calle 30, aunque en nuestro caso no se trata de motivos de tránsito sino de vecindad. Todavía está por ver si por suerte o por desgracia.


domingo, 29 de junio de 2008

Las criaturas de Jansen

Unos dicen que son una mezcla de arte e ingeniería y otros que son la prueba de que se puede crear vida artificial mediante algoritmos genéticos. El caso es que teorizaciones aparte, impresiona ver estas criaturas aparentemente frágiles creadas con los elementos más livianos. Y más aun cuando delante de nosotros vemos que un niño con una sola mano que sustituye la fuerza del viento, es capaz de poner en movimiento estos monstruos postdiluvianos.
Todo ocurre en el patio del Museo Reina Sofía, donde el holandés Theo Jansen los presentó esta tarde dentro de la exposición Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios.

Desde luego, se trata de algo más que un recurso publicitario, donde por raro que parezca no se usan efectos especiales, sino simplemente la fuerza que estas criaturas son capaces de generar por sí mismas.
Nos dicen que algunos ejemplares que viven en libertad por las playas holandesas han visto crecer sus estructuras y alguno ha llegado a reproducirse, así que aunque la exposición estará abierta hasta octubre, yo iría conocerlos a la ampliación del antiguo Hospital de San Carlos antes de que alguno pueda abandonar su encierro.



martes, 24 de junio de 2008

Soliloquios de Pedro Garfias


"Bardo de tradición oral y de vida errante, destruido por la nostalgia y el alcohol, Garfias encarnó, en pleno siglo XX, el arquetipo del bohemio decimonónico"

Acabo ahora la antología de Pedro Garfias "Alas del Sur" y llama la atención que cierta crítica insista en la falta de reconocimiento que su obra tuvo en vida y lamente su exclusión de antologías varias. Luego vemos que no fue para tanto, pues Antonio Marichalar se ocupó de su obra y Gimenez Caballero le dio cabida en su Gaceta Literaria.
Andaluz nacido en Salamanca, pertenece de lleno al llamado "paraíso desdeñado" de la otra Generación del 27. Comunista y comisario político en la Guerra Civil, su exilio acaba de redondear la fama de personaje legendario. Conocida es la anécdota que cuenta Pepín Bello de la colecta que hicieron entre los amigos para pagarle una dentadura postiza y que Garfias se gastó en vino.
En ese exilio inmediato compone Primavera en Eaton Hastings, considerado por Dámaso Alonso el mejor poema del exilio. Es este el que más me ha gustado, junto con Asturias que ya conocía, y también -lo que son las cosas- Parada fascista de El Escorial. Pero como cualquier escribano puede emborronar una cuartilla, hay que reconocer que cuenta también con ripios practicamente ilegibles, como aquello de "Pozoblanco, Pozoblanco / no serás nunca de Queipo..."
Sin que sirva de descargo, diré que la primera vez que oí hablar de Garfias fue por su amistad con Eugenio Montes, ambos compañeros de pensión en la madrileña calle Humilladero, lo que se diría que hace de él aun mejor persona.



sábado, 21 de junio de 2008

Verano de soledades



Verano de soledades
en que el sueño se desangra
en un anhelo confuso
de caricia y flor mojada

(.../...)

¡Y no me podré dormir
sobre el frío de mi almohada,
porque un aroma de patio
entra en mis venas y abrasa!

Joaquín Romero Murube. CANCIÓN DEL AMANTE ANDALUZ


No digo yo que mi entrada de verano haya tenido la vehemencia de esta evocación adolescente de Romero Murube, pero este calor tardío sí trae recuerdos de higuera y alberca.
Claro que tampoco podría compararse nuestra piscina de infancia con esta mucho más historiada. Es nada menos que el estanque de Mercurio del Alcazar de Sevilla, y bastante menos solitario que en los versos de su evocación el Alcaide disfruta el verano en compañía de estas dos amigas catalanas que son las desconocidas -al menos para mí- hermanas Borrás.

Era el verano de 1938 y la mitad de España combatía contra la otra media. Pero de eso, ninguno de los tres tenía la culpa, claro está.




martes, 10 de junio de 2008

Xènius


Conste que cuando hace unos días estuve haciendo fotos del monumento a Eugenio D´Ors del Paseo del Prado no se trataba de un ejercicio estético, ni tampoco de un homenaje extemporáneo al genial Xènius. Se trataba simplemente de un intento de reflejar lo que es y que dentro de poco no será.

Resulta que dentro de las reformas que se van a realizar en el Salón del Prado, el alcalde que sufrimos en la capital ha decidido eliminar la fuente-monumento dedicada a Eugenio D´Ors y que en 1963 diseñara su hijo Víctor. La idea -en principio- es reubicarla en el entorno, pero nada se asegura, por lo que la conclusión resulta evidente: Eugenio D´Ors estorba.

Y la pregunta subsiguiente sería qué puede hoy molestar más del barcelonés. ¿Puede que su catalanísima españolidad? ¿acaso la catolicidad vertebradora? ¿quizá aquel vanguardismo tradicionalista? Le oí contar a Luis Carandell que cuando su secretaria volvía a leerle el texto que le acababa de dictar, solía decirle "-se entiende demasiado bien...está demasiado claro: ¡oscurezcámoslo!

Si eso es cierto, puede que la excepción sea el texto que aún se levanta frente a la puerta principal del Museo del Prado, pues se entiende perfectamente la declaración de principios que nos propone este bello texto doblemente lapidario.


TODO PASA, VNA SOLA COSA TE SERA CONTADA Y ES TV OBRA BIEN HECHA. NOBLE ES EL QVE SE EXIGE Y HOMBRE, TAN SOLO, QVIEN CADA DIA RENVEVA SU ENTVSIASMO, SABIO, AL DESCVBRIR EL ORDEN DEL MVNDO, QUE INCLVYE LA IRONIA. PADRE ES EL RESPONSABLE, Y PATRICIA MISION DE SERVICIO LA POLITICA. DEBE SER CATOLICA, QVE ES DECIR, VNIVERSAL, APOSTOLICA, ES DECIR ESCOGIDA, ROMANA ES DECIR, VNA. VNA TAMBIEN LA CVLTVRA, ESTADO LIBRE DE SOLIDARIDAD EN EL ESPACIO Y CONTINVIDAD EN EL TIEMPO QVE TODO LO QVE NO ES TRADICION ES PLAGIO. PECA LA NATVRALEZA, SON ENFERMIZOS OCIO Y SOLEDAD QVE CADA CVAL CVLTIVE LO QVE DE ANGELICO LE AGRACIA, EN AMISTAD Y DIALOGO





miércoles, 4 de junio de 2008

Madrid desde Vallecas


A su paso por Madrid, se sabe que Napoleón sólo se quedó unos días en la Quinta del Duque del Infantado en Chamartín, hoy colegio de los jesuitas Nuestra Señora del Recuerdo. A pesar de la fugacidad de la estancia, lo he oído nombrar pomposamente como "Palacio Imperial Napoleónico".
De momento, creo que a nadie se le ha ocurrido llamar al parlamentillo de la Comunidad "Palacio de la Comunidad de Madrid" pero no descarto que alguien ya lo haya hecho: lo pretencioso de su arquitectura ayuda.

El caso es que a pesar de tenerlo relativamente cerca de casa, entré ayer por primera vez para ver el cuadro de Antonio López "Madrid desde Vallecas" que se colgó allí hace un par de años.

Desde luego, nada más lejos del artificio y de la pompa que la pintura del manchego y que el manchego mismo. Todo ello a pesar de que leo que en el Wall Street Journal hablan de él como "El mayor artista realista vivo". Ahí es nada.