La mole liviana

Esta calurosa tarde de domingo, tomando unas copas refrescantes nos dicen que lo estamos haciendo dentro del último premio Pritzker de arquitectura. El caso es que la magnífica ampliación que el parisino Jean Nouvel diseñara para el Museo Reina Sofía, incluye en los bajos del Auditorio una socorrida cafetería, y allí nos comentan la noticia. No se premia la obra, sino al arquitecto, pero podría haber sido al revés.

No parecía fácil añadir de manera armoniosa este nuevo esquinazo al compacto bloque de piedra del antiguo hospital reconvertido en museo. Nouvel desde luego lo ha conseguido desde la liviandad...y desde el cálculo matemático en el tratamiento de la luz; pues los vanos de la cubierta tienen la inclinación apropiada para que penetren los rayos solares en invierno e impidan su paso en verano.

Un técnico que desciende a ese detalle no es incompatible con alguien que se detiene a escuchar el eco del pasado, como el mismo arquitecto reconoce respecto a la ampliación del museo madrileño: "En Madrid, busqué los ecos de la ciudad, su historia, en la mole inmensa del edificio en el que debía trabajar. Y esa búsqueda me ayudó a escuchar otras voces que vienen de la historia y están bien presentes en la vida de Madrid."

Ya surgieron comentarios; si el próximo 30 de marzo vamos a la cafetería del Prado, probablemente de den el premio Pritzker a Juan de Villanueva.

Muy recomendable la entrevista a Nouvel en el magnífico Blog de J.P. Quiñonero.

Presencia a oscuras

Ese es el título del poemario de Ernestina de Champourcin publicado por Rialp en 1952. Y más que un título podría considerarse una declaración de intenciones, parece que deseado por ella misma.
Poeta -que no poetisa- discípula de Juan Ramón, republicana, y casada con el también poeta Juan José Domenchina, secretario del Presidente Manuel Azaña. Emigrada a México tras la Guerra Civil, se le sigue reconociendo como la voz femenina más importante de la Generación del 27 y sigue cultivando allí su poesía intimista, amorosa y religiosa.

Vuelve a España en 1972, donde continúa esa presencia a oscuras. Y nos dice Luis Antonio de Villena "a Ernestina nunca pareció preocuparle -volcada a su interior- el relativo olvido o la falta de audiencia en sus últimos años. Murió en una residencia para personas mayores de Madrid, el 27 de marzo de 1999."
De esa oscuridad, ha tratado de rescatarla en parte la muestra del Conde-Duque. Y allí ha estado expuesto este retrato de una joven Ernestina por Bernardino de Pantorba.

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Metamorfosis de Pérez Villalta

Hoy cerraba en la galería Soledad Lorenzo la exposición de Guillermo Pérez Villalta "Metamosfosis", y la visita nos hace pensar que el titulo se refiere no tanto a la obra de Ovidio en la que se inspiran los cuadros del gaditano, cuanto a la evolución de sus obras. Metamorfosis -la suya- desde la mitología hasta la sicodelia, por ejemplo.

Y a pesar de estos cambios, comprobamos que -como hace 20 años- hay dos elementos simbólicos que siguen apareciendo en sus obras: el agua como metáfora del discurrir de la vida, la llama de la Razón con la que el hombre intenta descorrer la cortina de la muerte como en aquel lienzo sevillano.

En el texto del catálogo nos hace Guillermo una reflexión sobre la Belleza, que para él es siempre producto de la composición y de la geometría. Y después de confesarse buscador de la Belleza, nos dice:

"En esta época, donde lo que se presenta como artístico está relleno hasta los topes de tópicos repetitivos, lo más probable es que el Arte por el Arte sea entendido simple y pobremente como Arte sin contenido, alienado y… reaccionario.

Es el ritornello que suelen esgrimir aquellos cuya sensibilidad solo da para el melodrama o la carnaza, queriendo aparecer al final, encima, como abanderados del progresismo. Desde luego, el amante de la Belleza y el Arte “puros” no es otra cosa que un reaccionario, a lo sumo un decadente, apelativos con los que hoy se tilda al Arte por el Arte."

2 Carteles 2

Un domingo como este -fragor taurino en su apogeo- nos paramos delante del magnífico cartel que la Maestranza de Caballería de Sevilla le encargó a Miquel Barceló.

Frente a tanta sandez oída y leída el Tte. hermano mayor Alfonso Guajardo-Fajardo aporta un punto de cordura: "No nos planteamos contentar con el cartel taurino sólo a un sector, el de los aficionados taurinos. Si la Corporación maestrante, en los años 50, hubiera llevado esta política actual, a lo mejor teníamos ahora un 'picasso' en esta Casa, y en aquella época Picasso no gustaba. Si la pintura representativa del siglo XXI es esta, ¿por qué vamos a escoger una pintura de hace 100 años?".

Por lo demás, tampoco habrá que exagerar polémicas: ni la afición taurina ha sido jamás unánime, ni se trata de una novedad, ya que en 2003 Barceló pintó también un cartel para la Maestranza de Ronda.

Sale poco de su casa

Igual que ayer permanece.

Sale poco de su casa.
Mas cuando sale traspasa
la muralla y la florece.
Tan adornada, parece
una novia en el balcón.
Su cara y sus manos son
del pueblo los aledaños.
Siempre alivia desengaños
esta moza de San Gil,
que dicen que por abril
cumple diecinueve años.


Joaquín Caro Romero

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Como una lámpara votiva

"Pilar es una lámpara votiva: tiene todo lo de una lámpara votiva. La consagración inacabable, el ardor silencioso, la docilidad obstinada, el recogimiento llameante, la caricia en las tienieblas, el sueve aceite, la pacífica luz.

Así exactamente veo la figura de Pilar. Tan cerca de nosotros, tan íntima en lo nuestro, tan contradicha, tan amenazada -en apariencia- a cada instante por nuestros disturbios y nuestras querencias, por nuestras pasiones y veleidades, por nuestras disensiones y tráficos. Y ella indemne siempre. Indemne y tranquila. Indemne y sencilla. Indemene y alta. Alta, lo suficiente tan sólo para que con saber del forraje y de los detritus, con oir el relincho y el reniego, con alcanzarle el rumor promiscuo de la vida, pueda ya interceder por el perdón de todo ello. Y, si en la confusión llega la noche, darnos todavía un poco de consoladora claridad."

Eugenio D´Ors

En el XVII aniversario de la muerte de Pilar, esta tarde de sábado a las 17 tendremos Homenaje ante su tumba del cementerio de San Isidro. El domingo la "Asociación Cultural Primavera" (antigua "Nueva Andadura" y antiquísima Sección Femenina) celebra Misa de aniversario.

Clavileño en la marisma

Con los estribos muy cortos

y las cinchas apretadas,

a todo el palo las picas

y las crines en la barba;

tres mil caballos tendidos

apenas la arena rayan.

Garrochistas de la Ysla

los de las overas jacas

yegüerizos de Xerez

los de las corvas navajas;

caballistas los de Utrera,

los de la marisma llana.

Resulta que este legendario garrochista toma ejemplo de los que participaron en la batalla de Bailén; aquellos que después de la refriega -como si no hubieran tenido bastante con alancear franceses- se entretienen acosando becerros en la marisma del Guadalquivir.
Este nuestro, como ni con eso tiene bastante, empieza a sus 46 años a publicar una poesía que va desde lírica más popular a cierto surrealismo muy contemporaneo. Pero -habrá que decirlo ya- es la primera con la que se le reconoce como hermano mayor de la Generación del 27.
Ganadero y nigromante, nuestro conde de Miraflores de los Ángeles se ve obligado a abandonar su casa sevillana de San Bartolomé y acosado por las deudas viene a Madrid donde se compra un piso en el 15 de la Avda. de la Reina Victoria.

Muere tal día como hoy en 1930, y no pudo ser enterrado con su traje de campo como había pedido ante notario. Y también hoy mismo, vamos siguiendo los pasos de Fernando Villalón a conocer el piso donde vivió. Entre dos señoriales edificios años 20, nos cuentan allí que el número 15 se derribó a primeros de los 60 para construir el adefesio que contemplamos.
Dengañados, volvemos sobre nuestros pasos pensando que donde verderamente merece ser recordado Villalón es en plena marisma y a lomos de su caballo Clavileño. Así será a partir de ahora.

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Venus de Itálica

Venus adolescente de Itálica, yo he visto

(bajo tu pie desnudo el nácar irisado)

resucitar tu carne que aún no ofendía a Cristo

tu blanco muslo erecto, junto al delfín mojado.

Nacían de tu mármol brisas de litorales

y era tu tumba un eco de milenarias olas.

Verdes como tus rocas, los tritones joviales

hinchados sus carrillos hinchaban caracolas.

¿Presidiste algún quieto estanque o una rosa

dio rubor a tu vientre de íntima carne exacta?

(Y vi a los campesinos cómo te alzaban;Diosa...

sus manos sembradoras en tu belleza intacta...)

.../...

Agustín de Foxá

Hoy leía que Foxá estuvo con Romero Murube en aquel corral de Santiponce el dia que descubrieron la Afrodita Anadyomene, esa a la que llamaron "muñeca de marmol, grande y en cueros". Y que asisitió al traslado de la bella sevillana hasta el Pabellon de Firmas que Gómez Millán construyera a modo de museíto. Ahora sus versos tienen mayor significado.
Ya sólo queda descubrir que hacía Foxá en Sevilla aquel invierno de 1940.

Peleando a la contra

"Los Ángeles ha declarado lugar histórico el bungaló en ruinas donde el escritor Charles Bukowski escribió su primera novela, 'Post office'. El exponente 'Beat' del realismo sucio vivió allí de 1963 a 1972. La deteriorada vivienda ha sido rescatada de la demolición tras ser calificada así por las autoridades de la ciudad. "

Ni Faulkner ni Hemingway ni Mailler ni Auster... tengo para mí que el mejor novelista estadounidense del siglo pasado es Charles Bukowski , y "Cartero" y "Peleando a la contra" sus mejores obras. Claro que la noticia del diarío El Mundo le traería compeltamente sin cuidado al alcoholizado maltratador de sí mismo, al irreverente del Apostrophes francés. Indiferente dejaría también la noticia Sr. Chinaski, alter ego del escritor.
El siguiente paso será que la novelería norteamericana, convierta el cochambroso bungaló en santuario de letraheridos.

De Bergson a Tilda Swinton

* El filósofo francés Henri Bergson desarrolla una teoría sobre la naturaleza del tiempo; para él se trata de la cuarta dimensión.
* La escritora Virginia Wolf, influida por esta teoría escribe su obra Orlando.
* La directora de cine Sally Potter en 1992 lleva al cine la novela con un magnífico resultado.
* Tilda Swinton es la actriz que la protagoniza.

En cada uno de estos cuatro puntos me interesé en algún momento durante los últimos quince años y lo recordé cuando ví a la actriz londinense recogiendo uno de los últimos Oscar.
Formada en el teatro, tiene unos registros muy particulares y un gran acierto a la hora de escoger las películas en las que trabaja.
Ayer, viendo de nuevo Orlando y comparándola con las fotos del Oscar, me da por pensar si no habrá conjurado al tiempo del mismo modo que el protagonista de la película. Reconoceremos que no tiene una belleza arquetípica. Vale, es pelirroja. Pero verla actuar es un espectáculo.

Poliamtha

A la sevillanísima memoria de P.G.R.

Madre de dos hijos

y maestra de dos generaciones.

A quien ni siquiera la enfermedad arrebató la alegría.

No volverá a ver florecer los nardos

pero hoy la enterraron en un cementerio rodeado de olivos.

Y que en los últimos meses

completó en carne propia

la pasión de Nuestro Señor.