Omnia possum in Eo

He esperado a hoy para colgar esta petición de lectora, que no deja de ser una curiosidad. Se trata del retrato casi a tamaño natural que pintara Santiago del Campo para la capilla de la Maestranza de Caballería de Sevilla en 1988 y que por época y temática resulta un acierto pues afortunadamente no se trata ni de los bodegones-sobre-paño del mismo autor, ni de los retratos a lo divino de un Alfonso Grosso. Se ve que la corporación ya iba estando muy bien aconsejada a pesar de que para entonces Juan Maestre todavía no se había hecho con las riendas de la cosa artística.

Y al hilo de la búsqueda dos recuerdos. Del estudio del pintor en aquel primer piso de la calle Betis, las sentadas en el poyete del rio para verlo pintar con el caballete de cara al balcón. De don Macerlo, pater obedientia, un solideo entre cristales.



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Aquella voluntad honesta y pura

Aquella voluntad honesta y pura,

ilustre y hermosísima María,

que en mí de celebrar tu hermosura,

tu ingenio y tu valor estar solía,

a despecho y pesar de la ventura

que por otro camino me desvía,

está y estará en mí tanto clavada,

cuanto del cuerpo el alma acompañada.

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En la hermosa tela se veían

entretejidas las silvestres diosas

salir de la espesura, y que venían

todas a la ribera presurosas,

en el semblante tristes, y traían

cestillos blancos de purpúreas rosas,

las cuales esparciendo derramaban

sobre una ninfa muerta, que lloraban.

GARCIALASO DE LA VEGA. ÉGLOGA III Tirreno - Alcino.

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Vela el Hombre desde su cruz

«Escultura de Victorio Macho que se encuentra en la escalera de la Universidad de Salamanca y en la que destaca la cruz que el escritor hizo que el artista tallara sobre su corazón».

Pié de foto (Pag. 99). Ernesto Giménez Caballero. RETRATOS ESPAÑOLES (BASTANTE PARECIDOS). Ed.Planeta 1985.

Cuando escribió Gecé este libro memorialístico en que nos habla de Unamuno, en 1985, nos dice que la ubicación de la escultura de medio cuerpo era la escalera del colegio de Anaya, aunque no hemos podido confirmar que esté ahí en la actualidad. De lo que sí estamos seguros es de que esta otra cabeza que le sirvió de boceto se encuentra en el museo Victorio Macho en Toledo.

Keyserling en Madrid

De la querencia de Hermann Keyserling (conde de lo mismo) por España, hay quien dice que no era tanto por la cosa intelectual cuanto por la gastronómica. De sus estancias en Madrid ya comentaba González-Ruano que cuando le invitaban a comer en una casa solía pasarse antes por las tascas de la plaza mayor donde se pedía un pollo asado para él solo por ir haciendo boca.

De todas sus visitas puede que sea ésta su fotografía mas conocida, y el viernes pasado la pudimos ver en lo que parece ser una copia de la época en la exposición que la Residencia de Estudiantes dedica a la Generación del 27. Maravilla en grises, se distinguen detalles que las versiones de la web son inapreciables. La imagen está tomada a finales de 1930 en la casa de Ernesto Giménez Caballero en el 41 (hoy 45) de la calle Canarias. Las paredes del salón familiar están pintadas como una especie de cuadro geométrico abstracto y el diseño del mobiliario va de los sillones B3 de Breuer donde están sentados Gecé y Keyserling a la mesita con castiza botella de anís que tiene a su lado Baroja.

Los retratados son; sentados Pío Baroja, Menéndez Pidal, Keyserling; Edith Sironi (mujer de Gecé) y Gecé. De pie; Rafael Alberti, Emilio García Gomez, Sainz Rodriguez, Pedro Salinas, Rivera Pastor, Bergamín, Americo Castro, Antonio Marichalar, Cesar Arconada y Ramiro Ledesma.

Por cierto que en el letrero identificativo de la Residencia confunden a Ramiro, con Ramón Ledesma Miranda. Qué le vamos a hacer.

Como no podía ser menos, Ernesto escribió varias veces a lo largo de su vida sobre la velada y ya dijo que él mismo grabó unos minutos en película de cine que pasó al NoDo. Además de los retratados, dice que asistieron Benjamín Jarnés, Pérez Ferrero y Ramón Gómez de la Serna. No es mal plantel.

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Toreo y civilización

Ya sabíamos que en febrero de 1929 Lorca invita a Ignacio Sánchez Mejías a dar una conferencia en la la universidad de Columbia sobre la Tauromaquia. Maravilla de claridad en su exposición, Ignacio no se limita a hacer una defensa de la Fiesta como intrínseca a lo español ni intenta justificarla desde postulados artísticos y culturales. Ante los estudiantes americanos, hace una metáfora de la plaza de toros como ámbito en el que se desarrolla la existencia, lo que nos recuerda aquella idea barroca del gran teatro del mundo en el que está presente la lucha por la supervivencia y la tragedia.

Sin eludir los temas espinosos se anticipa a las críticas que pudiera recibir el arte del toreo por parte de los yanquis menos acostumbrados al tipo crueldad que puede existir en la lidia (aunque sí a otros tipos) y les dicta estas palabras que pueden aplicarse hoy frente a algunas ideas prohibicionistas.

«Cuando la humanidad esté en un grado tal de civilización que no quede ninguna crueldad entonces sería cosa de hablar de suprimir las corridas de toros. Pero mientras los seres humanos hablen tranquilamente del número de hombres que cada nación puede matar en un momento determinado, hablar de la crueldad de las corridas de toros es ridículo.»

El texto de esta conferencia, escrito a lápiz en papel timbrado del Hotel Ausonia, pertenece a D. Antonio García Ramos que a su vez lo recibió de Pilar López, hermana de La Argentinita, tan cercana al torero. Este documento, que ya conocíamos gracias a Andrés Amorós, lo descubrimos la semana pasada en la muestra que se le dedica a Ignacio en el sevillano Casino de la Exposición. El montaje es muy efectista y el contenido muy interesante. Hasta final de enero.

La primera fotografía es de Manuel Vaquero (Archivo Rangel), procede del magnífico Blog Toreros Antiguos y parece estar tomada en Ávila en 1922.

Este cobre en delirio

Los dos bandos de la guerra civil en el mismo dibujo.

Del retratado Samuel Ros dejaremos hoy aquí la cabeza encerrada en el fanal de su propia contradicción, la comedia y el drama de sus novelas —y de su vida— en este dibujo con ecos de Ramón Gómez de la Serna.

Nuestro camisa vieja, que también era coleccionista del Arte Nuevo, incluyó este retrato de mediados de los años 1920 en la primera edición de su fantástica novela (fantástica) El Ventrílocuo y la Muda (Ed.Biblioteca Nueva. Madrid 1930).

Hoy le valdrían a él mismo aquellos versos que encargó a su amigo Ridruejo;

Este cobre en delirio

me lo hace luna el paso de la carta

donde escriben tu muerte...

Del autor del retrato, su paisano y amigo Enrique Climent (Valencia 1897–México 1980) salido también de la botillería de Pombo, diremos que llega (degenerando) al Ministerio de Propaganda de la República en guerra. Gran ilustrador, su exilio mexicano se convierte a partir de los años 60 en un simpático veraneo de constantes idas y venidas. Hasta en eso tuvo más suerte que el bueno de Samuel.

Ibarra Real

Lo que viene a continuación es para que nadie diga que no empezamos el año con buena letra.

Resulta que como el jamón serrano o el toro que diseñara Manolo Prieto, la tipografía Ibarra Real es tan genuinamente española que resulta ya marca de la casa.

Se la inventa en 1772 Francisco Javier de Santiago a base a preceptos geométricos y matemáticos, pero toma su nombre del impresor zaragozano Joaquín Ibarra que la usa cuando la Real Academia de la Lengua le encarga la versión del Quijote de 1780: Arte Subtilissima, una letra perfecta de inspiración romántica.

Ya han prometido en Microsoft que la van a incluir en la próxima actualización de Windows, a lo que ha ayudado el Proyecto Ibarra Real y que ayer nos presentaron en la exposición que le dedica la Calcografía Nacional, ese gabinete de curiosidades con salas a media luz que resulta una especie de anexo a la Academia de San Fernando. Hasta el 24 de enero en Alcalá 13.